美术与表演艺术

 

美术与表演艺术系的存在是为了提供人类生存所必需的审美刺激. 学生们有机会在艺术表达和公开表演的环境中脱颖而出.

 

毕业要求

MSMS要求学生在9-12年级完成一个美术学分. 合唱等课程, 在9年级和/或10年级参加的乐队或艺术课程将符合这一要求. 如果你从来没有这些课程之一,mms有一个广泛的选择,你可以选择. 在微信艺术学院只能获得一个美术学分才能获得所需的13个微信艺术学院学分.

目标

修读现有课程后,学生将能够:

  1. 识别不同的音乐风格和体裁.
  2. 定义一系列音乐术语并在表演中使用;
  3. 将知识应用于不同的表演场合.
  4. 在整体环境中工作.
  5. 理解实现共同目标所需的合作.
  6. 在排练中展现内在纪律,适用于其他学术追求.
  7. 对审美表达的理解.
  8. 通过公开表演和艺术展览获得自信.
  9. 运用、理解及欣赏各种艺术媒介.
  10. 培养和发掘艺术人才.
  11. 运用多种媒介,发展个人的艺术风格.
  12. 运用和欣赏设计的元素和原则.
  13. 欣赏各种艺术形式的审美价值.

课程

本课程从商业歌曲的结构和写作方法的研究开始.  在整个课程中,学生将创作四首指定的歌曲和一首自由式歌曲.  该课程还包括数字录音和midi的教学.  课程的高潮是学生利用他们的音乐技术知识记录他们的原创作品. 不要求有音乐理论知识和演奏乐器的能力,但强烈建议.  课程在春季开设.

这门课是为那些弹琴弦的学生开设的, 电子, 黄铜, 木管乐器, 和打击乐器. 海洋之神在线登录将探索一种广泛的音乐风格,小组内部可能会使用小型合奏. 这门课每学期至少会有两场表演,以让学生体验在真正的集体艺术中表演所必需的创作过程.

ThIs course Is for 歌手 来自学校,市民或社区合唱团. *联系 我的如果你想当老师的话 并没有上过这门课. 学生 将调查几种风格的表演,包括古典 四个部分 合唱、无伴奏合唱、爵士乐和百老汇风格. 注意力将集中在正确的呼吸和发音技巧上, 读音乐, 专业的表演风格. 本课程以活动为基础,每学期至少有两场表演. 一个独唱的声音并不是必须的,而是一种为了享受而参与艺术过程的欲望 is. 

这门课是为初学钢琴的学生开设的. 通过钢琴学习,学生将学习音乐理论的基础. 各种音乐风格, 旋律演奏, 合唱伴奏, 整个课程将学习独奏和合奏. 每学期班级人数不超过10人. 学生们将在钢琴教室里弹奏键盘. 不需要事先有钢琴知识.

如果你因为任何原因错过了“初海洋之神在线登录乐队船”,现在就是你的机会!  初级乐队的目的是教没有音乐经验的学生适当的基础演奏管乐器. 在开始乐队, 学生学习正确的姿势, 呼吸支持, 角运输, and embouchure; staff, 谱号, 时间签名, 节奏, 球场, 清晰度, and other basic music symbols; and methods for setting goals, 规划策略, 完成任务, 和评估结果. 学生将学习演奏代表不同流派的器乐作品, 风格, 有表达的文化, 技术的准确性, 音质, 和清晰度. 作为表演艺术课程的一部分, 《海洋之神在线登录》强调音乐是一种创作过程,也是一种活动, 音乐是个人和文化表达的内在组成部分, 音乐是一种令人愉快的实践活动. 学校音乐会为学生提供了表演的机会. 本课程没有先决条件.

学生必须提供并选择下列乐器之一:长笛, 单簧管, 中音萨克斯风, 小号, 长号和次中音号.

初级二级课程是初级一级课程的延续.

这门课是为初学吉他的学生开设的.  通过吉他学习,学生将学习音乐理论的基础知识.  各种音乐风格, 旋律演奏, 合唱伴奏, 整个课程将学习独奏和合奏.  每学期班级人数不超过10人.  学生需自备吉他. 不需要事先掌握吉他知识.

吉他表演课是为那些弹吉他和低音吉他的学生开设的. 许多合适的音乐风格将被练习和表演. 学生须自备乐器. 能读懂乐谱.  本课程在秋季和春季学期开设.

这个充满活力的课程包括运动、团队合作、分享和倾听. 学生们将随着不同风格的音乐移动、摇动和摇摆.  CMM提供了一个保险箱, 在积极和愉快的环境中学习丰富多彩的运动学科,同时提高学生的知识, 信心, 技能, 以及终身参与的动力, 健康和积极的生活方式. CMM课程的学生将设定并实现具有挑战性的个人健身目标,并将更高阶的思维技能应用于人体运动的科学原理. 在学习有趣的表演艺术技巧的同时,学生将获得体能和自信. 学生们将参加包括瑜伽在内的各种活动, 民间舞蹈和现代舞, 以提高心血管耐力为目标的创造性运动和音乐练习, 灵活性和整体健康. 本课程符合体育学分要求,但不计入mms13学分.

本课程是绘画的入门课程. 本课程旨在培养学生的观察能力和绘画技巧. 学生将使用广泛的绘画媒介和主题.   

绘画II是一个工作室课程与实践学习. 本课程的目标是在高级培训中进一步学习干介质. 本课程将向学生介绍色彩媒介. 

绘画I是一个工作室课程与动手学习. 这门课程包含了使用水彩媒介的基本绘画技巧的介绍, 丙烯酸, 和织物涂料. 所有的项目都包括对设计元素和原则的研究. 色轮和各种配色方案将被探索并用于创造所有的艺术作品.

 

绘画二是一个工作室课程与动手学习. 本课程是学习丙烯颜料绘画技法的延续. 学生将开始分析自己独特的风格. 最后的项目将根据学生作为新艺术家的优势和喜好量身定制. 

雕塑I是一个工作室课程与实践学习.  这是一门关于雕塑和建筑设计的应用原理和实践的课程. 这个学生将学习雕刻艺术, 建模, 并采用各种铸造材料, 如肥皂, 线, 粘土, 和巴黎的灰泥.  学生将面对三维而不是二维的工作挑战.

雕塑二是一个工作室课程与实践学习.  本课程继续学习三维艺术及其设计和构造. 使用的材料将是粘土,重点是人脸的建模.  学习如何在陶工的轮子上创造陶器,并学习如何创造波普艺术将结束课程.  本课程鼓励练习运用想象力去跳出固有的思维模式.

本课程旨在探索戏剧作为一种艺术形式的过程. 学生将专注于设计、创作和表演原创和出版的作品.

本课程使对戏剧艺术感兴趣的学生进一步增加戏剧制作的知识

本课程以个别学生的兴趣为基础,可轮流授课.

摄影I是一个工作室的课程,将是一个介绍技术, 基本面, 以及彩色数码摄影的美学. 学生将熟悉数码相机和镜头的特点, metering and exposure techniques; digital image capture/editing in Photoshop CS Cloud and Adobe Camera Raw; as well as production of quality imagery via 我的nkjet printing process. 学生将探索各种主题和概念主题,以展示展示正确的相机操作的工作.

摄影二是一个工作室课程建立在摄影观察和先进的数字技术的使用的基础上. 本课程的主要重点是通过摄影美学的运用和技术工艺感的提高来发展个人摄影视觉.